8(495)912-63-37 
gmc@edu.mos.ru
FacebookВКонтактеYouTubeInstagram

Четверг, 23 Январь 2020 12:40

Палехская лаковая миниатюра

Знаменитая палехская жар-птица облетела всю планету. Слава о палехских мастерах разнеслась не только по всей России, но и по всему миру. Сказочные образы, обилие золота и тонкость письма – это то, что делает палехскую роспись одной из самых редких и уникальных в мире.

Сегодня палехская лаковая миниатюра – это настоящее достояние российской художественной культуры!

Авторы: Татьяна Владимировна Рубаник, Гульнара Рафаиловна Царева

 Рекомендации по работе с презентацией тематического занятия «Палехская лаковая миниатюра»
для обучающихся 5–7-х классов 

Вариант проведения занятия: [PDF] [DOCX]
Презентация: [PDF] [PPTX]

Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.

Задачи:

  • приобщение обучающихся к национальной культуре как системе общечеловеческих ценностей;
  • развитие познавательного интереса обучающихся к народному творчеству;
  • воспитание патриотических чувств, нравственного отношения к миру через эстетическое развитие.

Методический материал носит рекомендательный характер; учитель, принимая во внимание особенности каждого класса, может варьировать задания, их количество, менять этапы занятия.


Слайд1

Рассмотрите изображения на слайде. Прочитайте фрагмент стихотворения «Палех» Александра Кокоры. О каком народном промысле пойдёт речь на нашем сегодняшнем уроке? Выберите вариант из предложенных на слайде.

Ответьте на вопросы.

1. Назовите населённый пункт, который дал название этому народному промыслу.
2. Как вы считаете, почему этот народный промысел называется миниатюрой?
3. На какие предметы чаще всего наносится палехская роспись?
4. Какие сюжеты можно увидеть на палехских шкатулках? По вашему мнению, откуда художники черпают вдохновение?


Слайд2

В настоящее время Палех – поселок городского типа. Расположен он в Ивановской области на реке Палешке. Рассмотрите изображения на слайде. Что изображено на гербе Палеха? Прочитайте определение понятия «Жар-птица» из «Национальной педагогической энциклопедии»:

«Жар-птица – чудесная мифическая птица… Это воплощение яркого огня, огненно-световой стихии, силы, покоряющей красоты… Перья птицы, по представлениям предков, отливают золотом и серебром, глаза её светятся…».

Как вы думаете, почему палешане выбрали этот символ для своего герба?


Слайд3

Сохранилось поверье, рассказанное местной жительницей Фелицатой Григорьевной Паликиной, о происхождении названия Палех:

«Глухие леса стояли, населения никакого не было… случился в лесу большой пожар…от "молоньи". Спалил пожар все дерева на горе. А вскоре люди тут объявились – ис тех, что вольной жизни искали, то ли от татарского набега, то ли от боярского ярма бежали. Гору Палёной нарекли, а то – Палихой. И село стали Палехом называть».

Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.

  1. К какому веку относятся первые сведения о селе Палех?
  2. Какой особенностью обладает Палех? Как его поэтому называют?
  3. Какой промысел, ставший в Палехе главным в XVI веке, положил начало палехской лаковой миниатюре?
  4. Что такое «палехское письмо»? Какие особенности этого письма позже перекочевали в палехскую лаковую миниатюру?
  5. Мастера Палеха охотно занимались монументальной живописью. Объясните, что это такое.

Предположите, как изменилась жизнь палешан после Октябрьской революции 1917 года.


Слайд4

История палехской лаковой миниатюры как искусства декоративного начинается после Октябрьской революции, когда иконописные мастерские были закрыты, а мастера в поисках средств к существованию растеклись по стране и занялись разными видами деятельности. Однако среди палешан оказались и те, кто не мыслил себя без художественной профессии.

Посмотрите видеофрагмент.
Ответьте на вопросы.

1. Кого называют одним из основоположников палехского искусства?
2. Когда отмечают день рождения палехской миниатюры? Почему?
3. Откуда ведёт своё начало палехское искусство?
4. В чём разница между федоскинской и палехской росписью?

Когда и где палехская лаковая миниатюра получила международное признание? Как это можно подтвердить?


Слайд5

Искусство лаковой миниатюры на дереве появилось в древности в странах Востока, где для него существовал природный материал – лаковое дерево. В XVIII в. лаковая роспись пришла в Россию. Так как лакового дерева в России не было, вместо него стали использовать папье-маше и чёрный лак. Чёрный лак стал основным цветом фона и отличительной чертой палехской лаковой миниатюры. Помимо черного фона, палехскую миниатюру отличает ещё ряд стилистических особенностей.

 

 

Слайд6Отсканируйте QR-код и прочитайте о стилистических особенностях палехской лаковой миниатюры.
Если вы не можете воспользоваться QR-кодом, пройдите по ссылке.

Выполните задание.

 

 


Слайд7

За долгие годы в Палехе сложилось много семейных династий потомственных художников, среди которых немало членов Союза художников России. Чтобы узнать, как происходит рождение палехских шедевров, посмотрите слайд-шоу.

Выполните задание.

 

 


Слайд8

Рассмотрите изображения на слайде.

1. Искусство Палеха часто называют поэзией в рисунке. Как вы думаете, почему? Откуда палехские мастера часто брали сюжеты для своих шкатулок?
2. Какие типы литературных произведений нашли отражение в палехской лаковой миниатюре?

Особую любовь палехские мастера испытывали к сказочным сюжетам. Они не только расписывали шкатулки и другие предметы сказочными персонажами, но и часто иллюстрировали сборники сказок.

Выполните задание.


Слайд9

Несмотря на то, что огромное количество палехских сюжетов взято из былин, литературных и сказочных произведений, нельзя сказать, что местные художники были оторваны от реальной жизни. Мировые войны и революции, политические деятели и народные герои, открытия в науке и преобразование быта – эти и многие другие сюжеты нашли отражение в палехской лаковой миниатюре.

Посмотрите видеофрагмент.

Какие исторические события или исторические периоды, запечатлённые палехскими мастерами, вы можете назвать после просмотра фрагмента?

Выполните задание 1, задание 2.


Слайд10

Сегодня в Палехе живут и работают около 600 художников, при том что население этого поселка городского типа не превышает 5 тыс. человек. Больше художников в одном поселении нет ни в одной точке на карте мира. Каждый день художники Палеха создают уникальные авторские вещи, совершенствуя узнаваемый – утонченный и драгоценный – палехский стиль.

1. Существует утверждение: чтобы овладеть палехским стилем, нужно здесь родиться. Согласны ли вы с этим утверждением? Почему?
2. Прочитайте стихотворение П. А. Синявского «Палех». Как вы понимаете строчку «Палех рисует России портрет»?
3. Как вы считаете, искусство палехской лаковой миниатюры только российское достояние?
   Найдите и прочитайте строки, подтверждающие ваше мнение.

Викторина


 

 

 

Опубликовано в Классный час

Городецкая роспись – гордость русских народных промыслов. Эти чудесные орнаменты не спутаешь ни с какими другими. Краски здесь яркие и сочные, прекрасные цветы с резными листьями, изящные птицы и лошадки словно перенеслись со страниц сказок.

Сегодня традиционный народный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившимся центре её возникновения и бытования как искусство оформления плоских поверхностей.

Авторы: Гульнара Рафаиловна Царева, Татьяна Владимировна Рубаник.

Рекомендации по работе с презентацией тематического занятия «Народные промыслы России: Городецкая роспись»
для обучающихся 3–5-х классов 

Вариант проведения занятия: [PDF] [DOCX]
Презентация: [PDF] [PPTX]

Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.

Задачи:

  • приобщение обучающихся к национальной культуре как системе общечеловеческих ценностей;
  • развитие познавательного интереса обучающихся к народному творчеству;
  • воспитание патриотических чувств, нравственного отношения к миру через эстетическое развитие.

Методический материал носит рекомендательный характер; учитель, принимая во внимание особенности каждого класса, может варьировать задания, их количество, менять этапы занятия.


Слайд1

Нижегородская область в России, пожалуй, самая богатая на самобытные народные промыслы. Этот край издавна славится своими промыслами. Именно здесь зародились и развивались более 200 народных промыслов и ремёсел, многие из которых получили широкое признание в России и стали визитной карточкой нашей Родины за рубежом. По богатству народно-художественных промыслов Нижегородский край занимает ведущее место в России.

Ознакомьтесь с информацией, представленной на карте промыслов Нижегородской области. Выполните задание.

- Дайте название и краткое описание каждого промысла, представленного на слайде. (Работа в группах). 


Слайд2

Самым древним городом Нижегородского края является Городец. Современный город Городец когда-то был большим селом на левом берегу Волги. Окружавшие город богатые леса служили постоянным источником сырья. В VII веке здесь начал развиваться деревообрабатывающий промысел. Особенно популярна была резьба по дереву. Крестьяне делали мебель, кадки и ушаты, сани и многое другое. Расположение Городца на большой полноводной реке, а также близость Макарьевской ярмарки способствовали развитию промыслов и торговли.

Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.

- Когда и кем был основан город Городец?
- Почему город Городец называют городом мастеров?
- Какое ремесло среди всех городецких промыслов по праву считается самым известным и знаменитым на весь мир? (Городецкая роспись).


Слайд3

Городецкая роспись по дереву получила своё развитие во второй половине XIX века. Возникновение этого промысла связано с производством деревянных прялок в деревнях, расположенных вблизи Городца. Городецкие прялки состояли из двух частей: гребня и донца. Донце – это широкая доска, которая сужалась с одного конца и имела отверстие, в которое вставлялась ножка гребня, донце служило сиденьем во время работы. Окончив прясть, крестьянка вешала донце на стену, и оно становилось украшением скромного быта.

Сначала донца украшали резьбой и инкрустацией из морёного дуба, но живопись, благодаря своей простоте и меньшей трудоёмкости, их вытеснила. Именно украшение донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля.

Посмотрите внимательно на слайд и попробуйте отгадать старинную русскую загадку (объясните свой ответ):
На осине сижу, сквозь клёну гляжу, берёзой верчу. (Прялка и веретено. Дно из осины, гребень из клёна, веретено из берёзы).


Слайд4

Перейдите по ссылке и выполните задание.
Отгадайте старые русские загадки.

Рассмотрите слайд, подумайте, что объединяет все эти предметы?
(Все они, как и прялка, почти вышли из нашего обихода).
 

 


Слайд5

В конце XIX века появился дешёвый ситец фабричного производства, который заменил ткани ручного производства. И так необходимые для этого прялки, а значит, и донца стали ненужными. Тогда росписью стали украшать всевозможные предметы быта, а также игрушки. Символ городецкой деревянной игрушки – конь-качалка. Расписных скакунов на полозьях здесь делают до сих пор. Нет другой игрушки в России, которая пережила бы столько поколений. Делали в Городце и детские стульчики-качалки, но с конями по популярности они, конечно, равняться не могли.

Посмотрите внимательно слайд-шоу и постарайтесь запомнить, какие ещё изделия украшались городецкой росписью.
(Сундуки, ширмы, кухонная утварь, шкатулки).
 


Слайд6

Городецкая роспись отличается в первую очередь богатой палитрой. Чтобы показать многообразие красок русского лета с его луговым разнотравьем, пышные гирлянды цветов: городецкие розы, купавки и розаны, художники используют все цвета радуги. Однако городецкая роспись – это не только цветы. Это и тонконогие вороные кони, и огненно-жаркие петухи с павлинами, и множество жанровых сценок из русского быта. В городецкой росписи выделяют три основных мотива: мотив – цветы, мотив – конь, мотив – птица.

Посмотрите видеофрагмент. Назовите этапы городецкой росписи (подмалёвок, оттенка, разживка).

 


Слайд7

В Городецкой росписи различают три вида композиции: цветочная роспись (цветочные венки, цветочные гирлянды, ромбы и т. д.), цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица», сюжетная роспись. Такое деление является условным, потому что и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.

Рассмотрите внимательно слайд. Пройдите по ссылке и выполните задание.

- Распределите изображения на три группы с точки зрения композиции городецкой росписи.


Слайд8

В городецкой росписи художники часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой. Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, поэтому художники подписывают свои работы (например, «Панно по «Сказке о мертвой царевне»). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в.

-   Как вы думаете, для чего художник сопровождал свои работы народной мудростью?
(Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в изделие).

Пройдите по ссылке и выполните задание. Соедините начало и конец пословицы.


Слайд9

Городецкая роспись по дереву – это уникальное явление русской национальной культуры. Особенная манера украшать деревянные изделия – городецкая роспись – прославила Городец на весь мир. Искусство городецкой росписи и в наши дни пользуется заслуженным признанием. Произведения художников успешно экспонируются на отечественных и зарубежных выставках прикладного искусства.

Ответьте на вопросы.

- О чём говорит тот факт, что городецкой росписи посвящают выставки, песни, танцы?
- Почему, на ваш взгляд, важно сохранять народные промыслы?


 

 

 

Опубликовано в Классный час

Шемогодская прорезная береста – старинный промысел Севера России. Один из секретов успеха и популярности предметов, выполненных в этой технике – поистине народный материал, изделия из которого оставляют впечатление мягкости, уюта, теплоты. Приятно держать в руках славную, пахнущую деревом коробочку или блюдо, покрытое тонким резным кружевом.

Прекрасное знание шемогодскими мастерами свойств материала, традиционные формы, которые совершенствовались веками – всё это позволило простые и неброские, на первый взгляд, предметы превратить в произведения искусства, пользующиеся успехом и любовью как во времена наших предков, так и сейчас.

Авторы: Татьяна Владимировна Рубаник, Гульнара Рафаиловна Царева

Рекомендации по работе с материалами для тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы России: Шемогодская береста»
для обучающихся 3–5-х классов 

Вариант проведения занятия [PDF] [DOCX]
Презентация [PDF] [PPTX]
Задания для обучающихся (рабочий лист) [PDF] [DOCX]

Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.

Задачи:

  • прививать любовь к родному краю и своему народу;
  • формировать осознанное уважительное отношение к труду и творчеству;
  • развивать интерес к изучению культурно-исторического наследия своей родины.

Методический материал носит рекомендательный характер; педагог по своему усмотрению может вносить коррективы в ход занятия, менять задания, их сложность и количество.


Слайд1

Прослушайте информацию, изучите слайд. Ответьте на вопросы.

Народные промыслы – одна из форм народного художественного творчества. Изначально изготовляемые изделия предназначались для домашнего использования, а затем их стали делать на продажу, чтобы прокормить свои семьи. Мастерили из подручных, природных материалов: дерева, глины, камня – из того, чем была богата та или иная местность. Так появились различные промыслы. Промысловая продукция обменивалась на хлеб и другие необходимые предметы. Со временем примитивные бытовые предметы стали превращаться в настоящие произведения искусства, а люди, их изготавливающие – в мастеров. Мотивы и образы народных промыслов, как и секреты изготовления, стали передаваться из поколения в поколение и отражать особенности трудового и бытового уклада, эстетические идеалы и верования определённого народа.

- Как появились народные промыслы? Как вы считаете, почему они называются народными? Почему художественными? От чего зависело появление промысла в той или иной местности?

- Какие виды народных промыслов, изображённых на слайде, вам знакомы? Назовите их.

Пройдите по ссылке, выполните задание.

- Установите соответствие между стихотворением, описывающим один из народных промыслов, и изображением этого промысла.

Пройдите по ссылке, выполните задание.

Выберите правильный ответ.


Слайд2

Рассмотрите изображения, представленные на слайде. Ответьте на вопросы.

- Что, на ваш взгляд, объединяет эти изображения? (Способ изготовления).

Выберите из списка и назовите отрасль художественных народных промыслов, к которой относятся изображённые изделия. (Резьба..

Можете ли вы назвать материалы, из которых изготовлены представленные на изображениях изделия? (Металл, дерево, кость, береста.)

 


Слайд3

Прочитайте стихотворение Любови Михайловой. Рассмотрите изображение на слайде. Догадайтесь, о каком народном промысле пойдёт речь на сегодняшнем занятии? Сформулируйте тему занятия.

Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.

- Как правильно произносится название материала, о котором пойдёт речь на сегодняшнем занятии: береста или берёста?
- Как звучит древнее название этого материала?
- Какое дерево является источником этого поделочного материала? Какая часть дерева даёт этот материал?

Пройдите по ссылке, выполните задание.

Установите соответствие между названием дерева и его изображением.


Слайд4

Береста – материал, которым люди пользовались с древности. Служила береста для разных целей. Одна из областей применения бересты сделала этот материал всемирно известным и исторически значимым.   Ежегодно 26 июля в Великом Новгороде отмечается День бересты.

Рассмотрите изображения на слайде. Догадайтесь, чему посвящён этот праздник? Кого изображает памятник? (Мальчика, сидящего на деревянной табуретке). Как можно догадаться, что это ребенок? (У ног можно увидеть игрушки. Игрушки – копии археологических находок, сделанных на территории города). Что у ребенка в руках? (Береста и писало). Сколько лет ребёнку? (7–8 лет. Именно в этом возрасте в древнем Новгороде детей начинали обучать грамоте). Как вы считаете, почему находка берестяной грамоты стала таким важным событием?

Пройдите по ссылке, выполните задание.

- Расставьте предложения по порядку, чтобы в конце появился связный текст.

(Берестяные письма доказали широкое распространение грамотности у новгородцев ещё в XII веке и опровергли расхожее представление о неграмотности простого люда в Древней Руси. Они дополнили летописи подробностями, живой разговорной речью и стали бесценным источником для изучения истории. На сегодняшний день в Новгороде найдено более тысячи грамот XI–XIV веков. Среди них – личные письма, хозяйственные распоряжения, челобитные, школьные упражнения и др.).


Слайд5

Огромное распространение береста получила как материал для изготовления различных предметов, необходимых в домашнем хозяйстве. Лучше всего это подтверждает русская народная поговорка: «Кабы не лыко да не береста, так бы мужичок рассыпался». Объясните, как вы понимаете смысл этой поговорки.

Прочитайте отрывок из книги очерков Александра Миловского «Скачи, добрый единорог» (рабочий лист, задание 1) и ответьте на вопросы.

- Как давно известно употребление бересты в хозяйственных целях? Как вы думаете, почему этот материал был так популярен?
- Какие предметы, изготавливаемые из бересты, вы можете назвать после прочтения текста?
- Какие свойства бересты делали её очень удобным и подходящим материалом для использования в быту? (Лёгкая, сохраняет тепло, не промокает, не тонет, мягкая, гибкая, сохраняет прохладу, обладает лечебными свойствами).

Рассмотрите изображения на слайде. Какие ещё изделия из бересты, не упомянутые в тексте, вы можете назвать? Какие свойства берёсты сделали возможным их изготовление и применение? (Назовите эти свойства для каждого изображённого предмета).


Слайд6

Рассмотрите еще несколько изображений.

- Попытайтесь догадаться, что это за предметы и для чего они служили. (1. Намордник для скотины. 2. Рожок пастуха. 3. Солонки. 4. Погремушка).
-  Предположите, как связана с берестой группа предметов, изображенная на слайде справа.

Во время сжигания при определённых условиях из бересты выделяется густая маслянистая жидкость чёрного цвета – дёготь. Наши предки широко использовали деготь в хозяйстве: как колесную смазку, для пропитки дерева, например, шпал, с целью защитить дерево от гниения, для защиты кожаных изделий, таких как обувь или конская сбруя, чтобы изделия не сохли, не дубели на морозе и не гнили, дегтярным мылом мылись сами и мыли животных, чтобы не заводились блохи. Деготь обладает лечебным, противовоспалительным действием.

Пройдите по ссылке, выполните задание.

- Соедините изделие из бересты и его современный аналог.


Слайд7

В старину умели не только использовать чудесные свойства бересты, её умели украшать, превращать в нарядные, полные гармонии и изящества вещи.

Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.

- Что превращало изделия из бересты в высокохудожественные произведения? (Украшение – резьба, тиснение, роспись).
- Как ещё называется шемогодское искусство резьбы по бересте? (Сеченая береста).
- Какие изделия послужили образцом для шемогодской резьбы? С чем это было связано?
- Откуда появилось название промысла «Шемогодская береста»? Где сейчас находится центр этого промысла?

Рассмотрите карту. Найдите на карте реку, которая дала название промыслу. Притоком какой большой северной реки она является? Как сейчас называется Вологодская губерния?


Слайд8

Самым известным мастером этого промысла был И. А. Вепрев. Именно его изделия получили большую известность и принесли славу шемогодской бересте. Мастер имел десять медалей и дипломов различных выставок и ярмарок, в том числе и медаль Всемирной выставки 1900 г. в Париже. В 1882 году на Всероссийской промышленной ярмарке его изделия были удостоены премии и полностью куплены императорским двором.

Внимательно рассмотрите изображённые на фотографиях предметы. Что преобладает в орнаменте, традиционном для шемогодской резьбы? Растения, геометрические фигуры или изображения людей и животных? (Растения). Как называется такой орнамент? (Растительный). Как вы думаете, легко ли шемогодским мастерам было придумывать растительный орнамент. Почему? (Довольно легко. Жили в лесах, среди растений, наблюдали за природой).


Слайд9

Рассмотрите изображения на слайде. Прочитайте в рабочем листе текст, рассказывающий об особенностях шемогодской прорезной бересты. Найдите на изображениях элементы, характерные для шемогодской резьбы. (2 слайда)

Пройдите по ссылке, выполните задание.

- Распределите изделия народных художественных промыслов в соответствии с заголовком.

 

Слайд10 


Слайд11

Рассмотрите изображения на слайде. Прочитайте в рабочем листе фрагмент из книги очерков о возникновении и развитии народных художественных ремесел «Прекрасное своими руками». Назовите основные инструменты для резьбы по бересте и объясните, для чего нужен каждый из них.

Пройдите по ссылке, выполните задание.

- Соедините название инструмента для резьбы по бересте и его изображение.

Пройдите по ссылке, выполните задание.

- Распределите инструменты в две группы согласно заголовку.


Слайд12

Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.

- Кто главная героиня сюжета? Как она относится к своей работе? Что вам помогло это понять?
- Как вы думаете, что мастер имеет в виду, когда говорит, что «это не просто береста, это жизнь…»?
- Что мастер считает важным и необходимым передать подрастающему поколению? Согласны ли вы с таким мнением?
- Что, на ваш взгляд, надо сделать, чтобы такой уникальный народный промысел, как Шемогодская прорезная береста, «длился вечно»?

Пройдите по ссылке, выполните задание.

- Расставьте картинки в порядке, необходимом для изготовления прорезной бересты.


 

 

 

Опубликовано в Классный час

Павловопосадские платки – это визитная карточка российских мастеров и гордость России.

История этого уникального и популярного во всем мире аксессуара насчитывает уже более 200 лет. Сегодня расписные платки и шали опять вошли в моду. И как два века назад они стали не просто деталью одежды, а символом красоты русской женщины.

Авторы: Гульнара Рафаиловна Царева, Татьяна Владимировна Рубаник

Рекомендации по работе с материалами для тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы России: Павловопосадские платки»
для обучающихся 3–5-х классов 

Вариант проведения занятия: [PDF] [DOCX]
Презентация: [PDF] [PPTX]

Цель: формирование у обучающихся ценностного отношения к отечественному художественному культурному наследию.

Задачи:

  • приобщение детей к национальной культуре как к системе общечеловеческих ценностей;
  • вовлечение обучающихся в активную познавательную деятельность;
  • воспитание патриотических чувств, нравственного отношения к миру через эстетическое развитие.

Методический материал носит рекомендательный характер; педагог по своему усмотрению может вносить коррективы в ход занятия, менять задания, их сложность и количество.


Слайд1

Отгадайте загадки.

Прочитайте заголовок «Цветы России на ваших плечах».

- Подумайте, о каком предмете одежды (аксессуаре) может идти речь в этом предложении, которое служит девизом одной из самых известных текстильных предприятий нашей страны.

- Предположите, о чём пойдёт речь на занятии.


Слайд2

В Древней Руси тканый платок назывался «убру́с». Платок являлся уникальной, яркой и неотъемлемой частью русского традиционного костюма. Платок надевался для тепла, для обозначения социального статуса и факта замужества. Также он воспринимался как защитный элемент (оберег). На Руси замужняя женщина по обычаю покрывала голову платком, так как ей нельзя было показывать волосы.

- Как связан, по вашему мнению, этот обычай с употребляемым и сегодня выражением «опростоволоситься»? Что означает этот фразеологизм?

В русском языке существует много выражений и фразеологизмов, связанных со словом «волосы». Пройдите по ссылке, выполните задание.


Слайд3

В XVIII веке в русский лексикон вошло персидское слово «шаль», которым начали называть большие узорчатые платки, а шаль прочно вошла в быт различных слоев русского общества.

Рассмотрите фото, представленные на слайде.

- Какой предмет одежды в XIX веке стал характерным элементом и дворянского, и купеческого, и крестьянского костюма?

- Какие детали костюма указывают на принадлежность человека к определённому сословию?

Пройдите по ссылке, выполните задание.


Слайд4

В XVIII–XIX веках на Руси началось массовое производство узорных платков. Основу будущего промышленного производства заложили крестьянские хозяйства. В них располагались ручные ткацкие станки и красильни. Начиная с XIX века, красочный рисунок наносили на ткань деревянными резными формами.

Посмотрите видеосюжет о технике производства платков в XIX веке.

Ответьте на вопросы.

Как назывались деревянные формы, которыми наносили рисунок на ткань? (цве́тки и ма́неры)

- Для чего использовались формы «цве́тки» и для чего «ма́неры»? (цветки – для набивки цвета, манеры – для набивки контура)

Почему платки называли «набивными»?


Слайд5

С 1795 года набивной платок начинают создавать на Павловопосадской платочной мануфактуре в Московской области. Основателем современной платочной мануфактуры считается купец Иван Дмитриевич Лабзин. Его сын Яков Лабзин продолжил дело отца, и в 50-х годах XIX века он вместе с компаньоном Василием Грязновым запустил массовое производство павловских платков на унаследованной фабрике. В начале XX века Товарищество мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова стало самой крупной фабрикой по производству шерстяных платков и шалей в России.

Сегодня технология изготовления платков сочетает в себе бережное отношение к художественным традициям с использованием новейших достижений научно-технической мысли.

Посмотрите видеофрагмент о современной технологии изготовления павловопосадских платков

Пройдите по ссылке, выполните задание.


Слайд6

Павловопосадский платок – это самобытный, колоритный, исконно русский аксессуар, а павловопосадский узор – это отражение широкой, многогранной русской души! Яркий набивной рисунок на платке – словно целый сад, который завораживает богатством красок.

Прочитайте стихотворение. Рассмотрите фото павловопосадских платков. Ответьте на вопросы.

- Какой узор является характерным для павловопосадских платков?

Как вы думаете, что вдохновляет художников? (природа, родной край…).


Слайд7

Каждый платок, изготовленный на мануфактуре, носит свое название, придуманное самим художником. Самые известные из них — «Аленький цветочек», «Испанский», «Обручальное кольцо». Иногда на фабрике повторяют и старые рисунки. В коллекции сезона 2006/2007 есть шаль «Молитва», воссозданная по образцу начала XX века. А платок «Белые розы» производится с 1953 года.

Рассмотрите представленные на слайде платки и попробуйте придумать для них названия.

- Совпали ли придуманные вами названия с оригинальными?

Как вы думаете, почему художники наделяют свои платки именами?


Слайд9

Сегодня коллекции, выпускаемые Павловопосадской мануфактурой, разнообразны и обширны. Для создания шедевров платочной мануфактуры используются только натуральные ткани. Наряду с привычными шерстяными и шелковыми платками присутствует много современных изделий, органично развивающих богатые традиции павловопосадского платка. Это палантины, шарфы, кашне и многое другое.

Изучите информацию, представленную на слайде, пройдите по ссылке и выполните задание.

 


Слайд10

Сегодня Павловопасадская мануфактура имеет статус народного художественного промысла России. Она имеет собственный музей, коллекция которого насчитывает более 400 экспонатов.

Посмотрите видеофрагмент экскурсии в Музей истории русского платка и шали.

Ответьте на вопросы.

 


 

 

 

Опубликовано в Классный час

Металлические подносы Жостова – это уникальные произведения народного промысла – художественной росписи изумительной красоты. Это обычные предметы для каждодневного использования и в то же время – настоящие произведения искусства и памятники культуры.

Предлагаем вашему вниманию методические материалы для проведения тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы Подмосковья: Жостово».

Автор: Берникова Людмила Васильевна 

Рекомендации по работе с материалами для тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы Подмосковья: Жостово»
для обучающихся 2–4-х классов 

Вариант проведения занятия [PDF] [DOCX]
Презентация [PDF] [PPTX]
Материал для учителя [PDF] [DOCX]
Задания для обучающихся (рабочий лист) [PDF] [DOCX]

Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.

Задачи:

  • прививать любовь к родному краю и своему народу;
  • формировать осознанное уважительное отношение к труду и творчеству;
  • развивать интерес к изучению культурно-исторического наследия своей родины.

Методический материал носит рекомендательный характер; педагог по своему усмотрению может вносить коррективы в ход занятия, менять задания, их сложность и количество.


Слайд1Задание № 1. Прочитайте стихотворение Галины Степановой.

Цветущий край, родимые просторы –
Весенний луг, тенистые леса…
В них Жостова изящные узоры,
Федоскина былинная краса!

И я – росток от корня векового,
Я – плоть и кровь Мытищинской земли.
Не зря наш край, исконный, родниковый,
Жемчужиной России нарекли!

1. Рассмотрите представленную на слайде карту и скажите, о каком крае идёт речь в стихотворении. (О Подмосковье.)

2. Что мы называем Подмосковьем? (Московскую область неофициально называют Подмосковьем.)

3. Почему автор стихотворения называет Подмосковье жемчужиной России? Аргументируйте свой ответ.

4. Пользуясь представленной картой, назовите народные промыслы, с которыми вы уже знакомы.


Слайд2Задание № 2. Рассмотрите слайд. Прочитайте загадку. Выполните задание.

Вот куски металла разной формы, цвета,
А на них кусочки солнечного лета.
Всё увидел мастер, красками нанёс.
Ну, конечно, это… (Жостовский поднос).

1. Разгадайте загадку.

2. Как вы думаете, с каким из народных промыслов мы познакомимся на занятии более подробно?

3. Сформулируйте тему занятия.


Слайд3Задание № 3. Рассмотрите карту народных промыслов Подмосковья.

1. Определите, в каком направлении от Москвы находится Жостово.

2. Посмотрите видеофрагмент.

3. Перейдите по ссылке и выполните задание.
 


Слайд4Задание № 4. Рассмотрите представленные на слайде жостовские подносы.

1.Какой формы бывают жостовские подносы? (Многоугольные, круглые, овальные, комбинированные.)

2. Назовите основные цвета фона жостовских подносов. (Чёрный, красный, зелёный, бордовый, синий.)

3. Какой, на ваш взгляд, самый распространённый мотив жостовской росписи подносов? (Букет, расположенный по центру подноса и обрамлённый мелким золотистым узором по борту.)


Слайд5Задание № 5. Посмотрите видеофрагмент. Выполните задание.

1. Расположите в правильной последовательности этапы технологии изготовления металлических подносов.

2. Проверьте себя.

 

 


Слайд7Задание № 6. Посмотрите видеофрагмент. Выполните задание.

1. Соотнесите этапы жостовской росписи с их значением.

(Замалёвка, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка, привязка, уборка.)
 

 


Слайд8Задание № 7. Рассмотрите представленные на слайде жостовские подносы.

Определите композиционные схемы размещения букетов: букет собранный, букет в раскидку, венок, полувенок, ветка с угла.

 

 


Слайд9Задание № 8. Искусствовед А.В. Бакушинский называл роспись плодом быстрой неповторимой импровизации.

1. Как вы думаете, почему?

2. В чём особенность жостовской росписи? (Её неповторимость.)

3. Можно ли считать жостовские подносы уникальными? Почему?

 


Слайд10Задание № 9. Выполните творческое задание.

1. Подумайте над эскизом подноса и попробуйте создать свой.

2. Представьте свою работу.

 

 


 

 

 

Опубликовано в Классный час

Народные промыслы России – истинное богатство народа, неотъемлемая часть отечественной культуры. Одним из уникальных видов прикладного русского народного искусства является гжель – особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях.

Предлагаем вашему вниманию методические материалы для проведения тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы Подмосковья: Гжель».

Авторы: Берникова Людмила Васильевна

Рекомендации по работе с материалами для тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы Подмосковья: Гжель»
для обучающихся 2–4-х классов

Вариант проведения занятия [PDF] [DOCX]
Презентация [PDF] [PPTX]

Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.

Задачи:

  • прививать любовь к родному краю и своему народу;
  • формировать осознанное уважительное отношение к труду и творчеству;
  • развивать интерес к изучению культурно-исторического наследия своей родины.

Методический материал носит рекомендательный характер; педагог по своему усмотрению может вносить коррективы в ход занятия, менять задания, их сложность и количество.


Слайд1Задание № 1. Рассмотрите представленную на слайде карту народных промыслов Подмосковья.

1. Пользуясь картой, назовите художественные промыслы Подмосковья.

Сергиево-Посадская игрушка, Павлово-Посадские платки, Жостовские расписные подносы, Федоскинская лаковая миниатюра, фарфор Вербилок и Дулёво, Гжель.

2. С какими из народных промыслов Подмосковья вы знакомы?


Слайд2Задание № 2. Посмотрите видеофрагмент.

1. Сформулируйте, что такое народный промысел.

Народный промысел – это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиционные нравы, зародившиеся много веков назад; это мелкое ремесленное производство, изготовление необходимых людям вещей: обуви, одежды, посуды, игрушек, украшений ручным способом.

2. Как возник народный промысел?

3. Выскажите своё мнение, нужно ли поддерживать и развивать народные промыслы. Почему так важно сохранение и развитие народных промыслов?

ФЗ от 06.01.1999 г. № 7-ФЗ «О народных художественных промыслах». Народные художественные промыслы представляют собой неотъемлемое достояние и одну из форм народного творчества народов РФ. Сохранение, возрождение и развитие народных художественных промыслов является важной государственной задачей.


Слайд3Задание № 3. Послушайте песню на слова Петра Синявского, музыка Юрия Чичкова, в исполнении Надежды Филатовой. 

1. Подумайте, с каким из промыслов мы познакомимся на занятии более подробно.

2. Сформулируйте тему занятия.

3. Как вы понимаете слова песни «белая рощица, голубая река», «расцветает васильковая, незабудковая гжель»?

4. В чём сходство росписи «гжель» с этими цветами?


Слайд4Задание № 4. Рассмотрите карту народных промыслов Подмосковья. Посмотрите видеофрагмент.

1. Определите, в каком направлении от Москвы находится Гжель.

Гжель – старинное село на берегу реки Гжелки, расположенное в Раменском районе Московской области, 60 км от Москвы.

2. Посмотрите видеофрагмент. Расположите последовательность этапов технологического процесса изготовления гжельских изделий.

3. Выскажите своё мнение, можно ли считать гжельские изделия уникальными.


Слайд5Задание 5.

1. Прочтите краткое описание современных видов гжельской росписи.

Традиционная – это ярко-синие (от светло-голубого до тёмно-синего) цветы, птицы, живописные орнаменты на белоснежном фоне изделия.

Сюжетная – легко узнаётся по пейзажам родного края, запечатлённым в разное время года. Архитектурные композиции характерны изображениями памятников культуры и живописными видами городов. Сюжетная роспись также отражает различные сцены народного быта, демонстрируя яркую самобытность и широту русской души.

Надглазурная – самый декоративный и древний вид гжельской росписи, который отличается особой сложностью и трудоёмкостью. Изделия проходят три, а иногда и четыре обжига. Если изделие содержит детали тёмно-синего цвета, после обжига на него наносится подглазурная кобальтовая краска. После глазурования и высокотемпературного обжига изделие расписывается цветными красками и снова обжигается в печи, уже при более низкой температуре. Расписанное изделие декорируется золотом и снова ставится в печь для окончательного закрепления рисунка.

Глухой кобальт – это особый вид росписи, когда блестящая тёмно-синяя глазурь покрывает всё изделие, а по ней наносится тонкий графичный рисунок золотом. Также в процессе росписи может быть использована белая надглазурная краска, отчего она становится как бы зеркальным отражением традиционной гжельской техники, когда синие цветы превращаются в белые, а белый фон становится синим, создавая эффект морозного узора.

Костяной фарфор – изделия из белого недекорированного фарфора.

Авторская роспись – изделие декорируется автором рисунка (без использования шаблона рисунка, выполненного художником).

Дизайнерские изделия – это авторские работы, имеющие эксклюзивный дизайн.

2. Определите, какому виду росписи принадлежат изделия, представленные на слайде:

- костяной фарфор;
- глухой кобальт;
- дизайнерская;
- сюжетная;
- традиционная;
- надглазурная;
- авторская.

3. Что у них общего?

4. Приведите аргументы в пользу того, что изделия гжели эксклюзивны.

5. Поделитесь своим мнением, с чем у вас ассоциируется гжель.


Слайд6Задание № 6. Тематика рисунка в стилистике «гжель» подразделяется на три основных направления.

1. Рассмотрите изделия, представленные на слайде, и постарайтесь охарактеризовать тематику рисунков.

2. Какие элементы рисунка используются в гжельской росписи?

Тематика рисунка в стилистике «гжель» подразделяется на три основных направления.

Растительная роспись. Такие рисунки – это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты чётко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооружённым глазом, и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетённые с гирляндами цветов или гроздьями ягод, – всё это и есть растительные узоры гжели.

Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Орнаментальные узоры. Эти рисунки стилизованные, оригинальные, и в каждом просматривается определённая ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки – «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.


Слайд7Задание № 7. Рассмотрите слайд.

1. Проанализируйте, где используются мотивы росписи «гжель».

2. Почему спустя столько лет гжель не теряет своей актуальности?

Современная гжель – это не только народные орнаменты и узоры, это целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде. Сегодня гжель – это сложная роспись в ярко-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства «гжель» от других народных техник. Ручная работа возносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно.

Характерные черты росписи следующие:

- глазурирование поверхности;
- белый фон;
- узор, выполненный в синих или голубых тонах;
- сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
- ручная работа.


Слайд8Задание № 8. Посмотрите видеофильм.

1. Приведите аргументы в пользу того, что народные промыслы являются истинно народным богатством.

2. Выберите наиболее понравившийся вам рисунок и раскрасьте его в технике гжель.

 


  

Опубликовано в Классный час
Вторник, 20 Декабрь 2016 16:11

Домино

Домино – широко распространенная игра, любимая взрослыми и детьми. В настоящее время существует великое множество её видов, но любой из этих вариантов нацелен на создание цепочки фишек, которые соприкасаются гранями, имеющими одинаковое изображение.

А между тем фишки домино могут служить опорным материалом и для других игр, сочетающих развитие в различных направлениях (познавательное, физическое, художественно-эстетическое).

Материал для скачивания:

- карточки-домино (шаблон);

- материал для дидактической игры «Найди домик»;

- домино «Народные промыслы».

 

 

Опубликовано в «Игровое оборудование»